1. Obligations légales / contractuelles de lister tous les membres du personnel ayant travaillé sur le film
2. Preuve que le personnel a travaillé sur le film , qui peut être utilisé pour les aider à trouver un emploi futur
3. Certains cinéphiles sont extrêmement intéressés par les crédits et par savoir qui était responsable de quoi

Détails Réponse:

Règles / légalités syndicales

E! En ligne on a posé une question sur la raison pour laquelle le crédit du film était si long et dans leur réponse a déclaré:

"Les films ont toujours employé des dizaines (voire des centaines) d'emplois différents, "Le directeur des études d'écran de l'Université Clark, Tim Sharytell, dit ce B! Tch. «Mais avant les années 60, ils avaient tendance à être en équipe et, en général, seul le chef de l'unité recevait un crédit à l'écran. Ainsi, le directeur artistique était répertorié mais pas toutes les personnes (peintres, décorateurs, paysagistes, charpentiers, etc. .) qui a fonctionné pour lui. "Maintenant, presque tous ceux qui travaillent sur un film sont membres d'un syndicat, et ils ont des attentes quant à l'obtention d'un crédit à l'écran."

Un réalisateur comme Spielberg ou un producteur comme Scott Rudin a décidé d'éliminer ces crédits lors de l'un de ses 18 effondrements quotidiens de l'ego? Peu probable, me dit-on. Pendant l'âge d'or du film, la plupart des travailleurs du cinéma étaient sous contrat avec un studio, de sorte que les costumes pouvaient créditer leurs drones - ou pas-- Aujourd'hui, les gens s'embauchent film par film, ce qui leur donne, à eux et à leurs syndicats, plus de pouvoir.

«La présence de nombreux crédits aujourd'hui est jugée par les syndicats et les guildes», déclare Kevin, conférencier principal en cinéma à Penn State J. Hagopian. "Ainsi, Steven Spielberg, même en tant que producteur, ne pouvait pas décider simplement de laisser ces noms . "

... Un autre facteur: des films moins chers. Les fans d'indie à col roulé noir aiment plaisanter sur le fait que la taille du générique d'un petit film est inversement proportionnelle à la taille de son budget. (Quoi, vous vous attendiez à ce que ces personnes aient un vrai sens de l'humour?) Au lieu de payer en espèces, Les producteurs de films indépendants offrent souvent des espaces clés dans leurs génériques en guise de remerciement.

"Lorsque le freelance a remplacé le système de contrat de studio, les studios et les producteurs se sont rendu compte qu'ils pouvaient payer moins cher les gens s'ils leur accordaient des crédits", déclare l'Université d'État de San Francisco professeur de cinéma Joseph McBridesays. "Donc, la prolifération des crédits est devenue banane dans les années 70 et 80, au point que maintenant même le conducteur de chariot de miel est crédité."

Il semble donc y avoir des légalités impliqué dans l'obtention de crédits. Quelques exemples de ceci peuvent être vus pour des "groupes" particuliers:

1. Writer's Guild
2. Producer's Guild

Reconnaissance utilisée comme forme de propriété intellectuelle

Citant directement depuis Wikipedia, ce qui le résume plutôt bien:

Dans les arts créatifs et la littérature scientifique, une reconnaissance (également orthographiée) est une expression de gratitude pour l'aide à la création d'une œuvre originale.

Recevoir le crédit par reconnaissance plutôt que par auteur indique que la personne ou l'organisation n'a pas participé directement à la production de la demande de travail, mais a peut-être contribué au financement, à la critique ou à l'encouragement du ou des auteurs. Différents schémas existent pour classer les accusés de réception; Cronin et al proposent les six catégories suivantes:

a) soutien moral
b) soutien financier
c) soutien éditorial
d) soutien à la présentation
e) support instrumental / technique
f) support conceptuel, ou communication interactive entre pairs (PIC)

Outre la citation, qui n'est généralement pas considérée comme une reconnaissance, la reconnaissance du soutien conceptuel est largement considérée comme la plus importante pour identifier la dette intellectuelle. Certaines reconnaissances de soutien financier, en revanche, peuvent simplement être des formalités légales imposées par l'institution qui accorde la subvention.

Il semble donc que beaucoup de gens, des acteurs aux cameramen, peuvent utiliser le fait qu'ils soient inclus dans les crédits comme une forme de «preuve» sur leur CV pour ainsi dire, pour garantir absolument qu'ils ont été impliqués dans un projet dans ce domaine particulier rôle.

Un exemple de ceci sur une scène mineure est le système de crédit IMDB, qui stipule explicitement que n'importe qui peut ajouter son nom en tant qu'acteur à un film, mais leur système le vérifiera par rapport aux "crédits" officiels et le supprimera s'il n'est pas présenté.

Intérêt public

Bien que j'imagine que la majorité des spectateurs de films ne regardent pas le générique de fin, il y en a certains qui le font (appelez-les Dawsons) et sont vraiment intéressés par la manière dont une partie particulière d'un film a été réalisée (par exemple comment un effet sonore a été réalisé ou qui était en charge de la sécurité des animaux, etc.).

Modifier :

Pour ajouter quelques-uns des fantastiques points soulevés dans les commentaires:

Tom: Les gens veulent être remerciés pour leur travail acharné avec ap lacets dans le générique, que le public le regarde ou non.

Damon: Les crédits ajoutent à la longueur du film, ce qui augmente le montant d'argent pour lequel il peut être autorisé aux diffuseurs.

Claudio Miklos: Le générique est une partie de l’histoire du film, enregistrant pour toujours qui a fait quoi avec un film.

En plus des autres réponses, je trouve que les crédits sont utiles pour beaucoup de choses.

1. Quand j'entends une bonne chanson dans un film, je me fie au générique de fin pour me le dire le nom de la chanson, l'artiste qui l'a interprétée et peut-être même le titre de l'album.

2. Le générique de fin me dit souvent les endroits où le film a été tourné et comment de nombreux équipages ont été utilisés. Équipage néo-zélandais, équipage américain, équipage canadien. Cela me dit que les équipes de tournage se trouvaient à trois endroits différents, et que différentes parties du film y ont été tournées.

3. Générique de fin pour les images avec effets spéciaux, maquillage, maisons de post-production , peut donner des détails aux personnes intéressées par les maisons d'effets spéciaux utilisées, ou par d'autres productions et post-production utilisées.

De manière générale, les films ont toujours besoin de crédits parce que chaque personne qui a travaillé très dur pour le film a besoin de reconnaissance^.

Je me souviens encore, Danny Boyle qui a reçu un Oscar de la meilleure réalisation en réalisation pour Slumdog Millionaire a mentionné Longinus Fernandes pour avoir oublié son nom dans le générique et l'a remercié.

Lors de la 81e cérémonie des Oscars, le réalisateur Danny Boyle a remercié Longinus Fernandes dans son discours de remerciement, tout en recevant son prix de la meilleure réalisation, et a également reconnu avoir raté le nom de Longinus Fernandes dans le générique.

Regardez ceci pour le discours d'acceptation des Oscars de Danny Boyle.

Outre les nombreux problèmes valables trouvés dans la réponse d'Andrew, il y a quelques autres considérations:

• Showmanship: L'expérience du cinéma est un spectacle et chaque détail compte. Que se passe-t-il lorsque les crédits roulent?

Comme vous l'avez dit, les gens partent. Ils rassemblent leurs sacs, s'étirent. La bande son est toujours en cours de lecture, les lumières sont toujours tamisées mais sont progressivement allumées. Les gens se dirigent vers la porte à leur rythme. Pour les quelques films qui ont frappé la marque, les gens s'attardent et apprécient jusqu'au bout le film, en particulier ceux qui ont un bon score - sans votre attention sur l'histoire et l'action à l'écran, la bande-son brille.

Considérez l'alternative: afficher "la fin", couper le son et allumer les lumières? Après quelques heures dans l'obscurité, allumer les lumières immédiatement blesserait les yeux. Evidemment, les lumières doivent rester un peu tamisées, mais sans rien sur l'écran, c'est un peu bizarre, non? Idem pour le son: vous pouvez continuer à jouer la bande sonore spécialement composée pour correspondre à l'ambiance du film et à l'humeur attendue du spectateur à la fin du film, ou vous pouvez couper le son ou jouer la musique que le théâtre choisit. Les gens ont besoin de quelques minutes pour s'adapter au fait que le film est terminé et revenir à leur vie quotidienne. Le générique de roulement existe pour des raisons historiques, mais il sert aussi un objectif: c'est la transition parfaite entre le monde fictif et la réalité du film.

• Pas de mal.

Une fois que tout le monde est sorti, qu'il reste 15 secondes de générique ou 20 minutes ne fait aucune différence: le projectionniste éteint le projecteur. En tant que tel, la longueur totale des crédits n'est jamais un problème dans le théâtre.

• Opportunité d'apprentissage - Donne une bonne compréhension de ce qu'il faut pour obtenir un film fait.

C'est une raison plus geek, mais pour certains films, j'aime voir comment ils ont organisé les différentes équipes et combien de personnel elles ont affecté à des tâches spécifiques.

Jusque vers les années 1960, les films n'avaient pas de générique de fin. Le réalisateur, l'écrivain et la distribution principale ont été crédités dans la séquence de titre au début, et les films se sont terminés par un simple titre "THE END".

C'était pendant le système de studio, lorsque les films étaient produits en interne par les équipes employées directement par le studio sur une base à long terme. Ces employés de studio n'étaient pas crédités séparément à l'écran pour chaque film sur lequel ils travaillaient.

Après l'effondrement du système de studio, les studios (MGM, Paramount, Universal etc.) ont arrêté de produire des films eux-mêmes; ils se sont transformés en sociétés de financement et de distribution; la production de films a été confiée à des sociétés de production distinctes, qui embauchent une équipe pour chaque production sur laquelle elles travaillent.

Comme les équipes qui travaillent sur les films ne sont plus des employés permanents du studio mais sont réunies pour chaque film, le les syndicats ont négocié que toute personne qui travaille sur un film reçoive un crédit à l'écran, car une expérience antérieure est une base importante pour trouver un emploi futur.