À moins qu'ils ne jouent dans une pièce, les acteurs ne mémorisent généralement pas l'intégralité du scénario avant le début du tournage du film.

En réalité, le film prendra (en moyenne) 6 à 12 semaines (ou plus) filmer et le scénario changera probablement constamment. S'il est certainement bon pour un acteur d'être très familier avec le scénario pour qu'il sache ce qui va se passer, la réalité est que de nombreux acteurs mémorisent quelques jours de scénario et y travaillent en répétition ou dans leur temps privé ... et certains se présentent pour se mettre en place sans qu'il soit mémorisé du tout ... ou revu ... ne me demandez pas comment ils survivent. Je pense que c'est magique ou quelque chose du genre.

Lorsque vous n'avez besoin que de 1 à 3 pages de script par jour, vous avez beaucoup de temps à mémoriser.

En général, les acteurs ont de bons souvenirs ... et une partie de leur formation consiste à perfectionner cette capacité ... mais les bons acteurs connaissent l'essentiel de ce qu'ils disent et les mots devraient être naturels pour eux, pas "appris machinalement". De nombreux réalisateurs veulent des performances naturelles et donnent aux acteurs une certaine marge de manœuvre pour travailler un peu à l'intérieur du scénario afin que leur personnage semble naturel.

La mémoire est l'une de ces choses qui s'améliore à mesure que vous l'utilisez ... si vous vous entraînez à mémoriser des choses, vous vous améliorerez. C'est ainsi que les serveurs des restaurants peuvent mémoriser des commandes alambiquées et tout faire correctement ... ils ont l'habitude de mémoriser des choses.

Dans un film, vous n'avez généralement pas besoin d'apprendre tout le script. Vous avez juste besoin de la scène actuelle, et ce n'est généralement que quelques lignes - faciles à apprendre sur place. La plupart de la pratique est consacrée à trouver de bonnes façons de vous exprimer, je suppose. Et dans le pire des cas, vous venez de gaspiller une prise - vous pouvez (presque) toujours réessayer et laisser le choix du meilleur film au réalisateur et à la salle de montage :)

Les jeux sont différents, car il y a pas besoin de vous sauver lorsque vous faites une erreur. J'ai joué dans quelques pièces de 2 heures, donc je peux vous dire ... c'est plus facile qu'il n'y paraît. Vous pratiquez juste un peu et obtenez le tout. Comme l’a noté UncleZeiv, les dialogues sont beaucoup plus faciles à retenir - il y a un certain modèle à suivre. Dans les drames plus anciens, plus lourds sur les monologues, vous verrez souvent la même chose - des rimes directes ou d'autres modèles à suivre (cela sert essentiellement de correction d'erreur). C'est similaire à la façon dont il est plus facile de se souvenir de toutes les autres lignes d'une chanson - plus de connexions pour le cerveau à capter et plus de modèles à remplir. Les cerveaux humains sont très bons pour trouver et répéter des modèles . Rappelez-vous combien il était plus facile d'apprendre quelque chose que vous comprenez , plutôt que de simplement mémoriser des données qui vous semblent aléatoires?

Même lorsque les données sont totalement aléatoires, cela s'applique toujours. Par exemple, en vous rappelant un numéro de téléphone, vous pourriez vous donner des indices comme "trois six et un ..." - nos cerveaux aiment les modèles, même s'il n'y en a pas dans les données. De la même manière, avec un long monologue sans rien pour vous aider (qui est souvent le résultat d'un scénariste amateur, franchement: P), vous essaierez de trouver quelque chose pour vous aider à les conserver et les lier des souvenirs. Il existe de nombreuses approches pour mémoriser des choses qui n'ont aucun sens - c'est juste une recherche Google. Mais fondamentalement, vous voulez diviser le texte en parties logiques (partitionnement - l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons des paragraphes), pratiquer chaque partie et pratiquer le tout. L'ajout d'émotions et d'images aide énormément - les souvenirs fonctionnent mieux lorsque vous avez plusieurs «chemins» différents pour accéder à la donnée que vous essayez de récupérer. Donc, en jouant avec le monologue, vous aurez la partie où vous êtes agité, et la partie où vous êtes en colère, et la partie où vous avez peur (Harpagon est un bon exemple d'un monologue assez long où cela technique aide énormément).

Et quand quelque chose ne va pas et que vous oubliez un peu, ce n'est pas la fin du monde. La plupart du temps, vous ad-libérez quelque chose pour maintenir le flux et contourner ce problème (encore une fois, cela fonctionne très bien pour les dialogues, où votre partenaire peut vous soutenir, ou même carrément souligner ce que vous étiez censé dire. - d'une manière intelligente, espérons-le). Cela est particulièrement vrai lorsque vous ne jouez pas de pièces classiques - en fait, lorsque vous jouez vos propres pièces, une grande partie du matériel peut provenir d ' erreurs , ou de l'impulsion du moment des idées qui correspondent à l'instant. C'est la même chose dans la production musicale (niveau amateur: P) - appuyer sur la mauvaise touche n'est pas nécessairement quelque chose que tout le monde remarquera, continuez simplement à jouer et ne montrez pas votre peur: D

N'oubliez pas que pour la plupart de l'histoire humaine, la manière par défaut de transmettre des histoires était le jeu (bien sûr, vous avez récité de la poésie - mais ajouter et exprimer des émotions est toujours une partie importante de la récitation). Nous faisons cela depuis des milliers d'années, peut-être des dizaines de milliers. Même les «livres» comme la Bible étaient à l'origine principalement diffusés par la parole, et il en va de même pour les épopées anciennes comme l'Illiade. Le mot écrit était rare et cher avant l'impression de masse.

En bref, il y a trois points principaux: la pratique, les modèles et les liens (émotions, gestes, images ...). Lien de bande dessinée pertinent: https://xkcd.com/936/ :)

Il y a au moins un exemple d'acteur de premier plan, Marlon Brando, qui n'a pas mémorisé ses répliques. Des cartes de repère étaient imprimées avec ses lignes et il les lisait.

Cet article présente quelques-unes des astuces utilisées dans Le Parrain:

Ses lignes étaient imprimées et placées dans la ligne de mire de son personnage; les images fixes de la production montrent qu'elles nécessitaient parfois un placement intelligent. Sur une photo, une carte de repère est collée sur le mur derrière une lampe. Dans un autre, Robert Duvall est vu tenant les cartes de repère de Brando contre sa poitrine. Dans la scène ci-dessus, ils sont tenus juste au-delà de la vue de la caméra.

Il y a même une photo de Robert Duvall tenant des cartes de repère sur son torse pour que Brando puisse les lire.

Bob Hope était aussi celui qui utilisait des cartes de repères, car il s'était habitué à tenir un script quand il a commencé dans la radio. Lorsqu'il est passé à la télévision, il a utilisé des cartes de repères.

Même si vous ne le croyez pas, les meilleurs acteurs sont très intelligents et ont généralement d'excellents souvenirs. À titre d'exemple, quand Alec Baldwin jouait Jack Ryan dans "Hunt for Red October" des années 1990, il devait prononcer un long discours en russe. Dans une interview 10 ans plus tard, Baldwin a été interrogé sur la façon de se souvenir des lignes et il explique qu'il a toujours eu une excellente mémoire et pour le prouver, il a récité les phrases en langue russe de The Hunt for Red October parfaitement.

De nombreux acteurs et actrices sont connus pour leur pratique intensive et la mémorisation des répliques. Par exemple, Meryl Streep était connue pour travailler sans interruption 16 heures par jour chaque fois qu'elle travaillait sur des films, et une grande partie de ce temps était consacrée à la pratique et à la mémorisation des lignes. Jody Foster est connue pour son dévouement similaire.

Je crois que les anciens Romains ont prononcé de longs discours structurés en imaginant qu'ils marchaient dans des pièces d'un bâtiment familier, dans un ordre particulier, et en se rappelant ce qu'ils voient dans chaque partie de chaque pièce.

Bien que je ne maîtrise pas cette technique, peut-être qu'une personne aujourd'hui pourrait imaginer entrer dans une pièce et voir sur le premier écran d'ordinateur dans une pièce: des amis, des romains, des compatriotes tenant chacun des sacs d'oreilles. Une pelle et une tombe avec César couché dedans; un x rouge peint sur un buste héroïque de lui. Un symbole du mal (j'utiliserais un nuage noir avec un éclairage de dessin animé qui sortait) flottant au-dessus d'une tombe fermée, le mot bon mélangé avec des os dans une tombe à moitié remplie.

Le simple fait de construire l'histoire avec des images vives peut contribuer grandement à la mémoriser.

Je ne l'ai plus mot pour mot - j'ai besoin de me rafraîchir la mémoire - mais j'ai mémorisé une histoire courte qui dure environ une heure en performance. ( Brightly Burning Tiger par Tanith Lee), juste parce que j'ai aimé l'histoire et que je voulais pouvoir la raconter.

La première étape est de la mettre en perspective. Une chanson non pop typique dure de trois à cinq minutes. Donc juste en termes de temps, c'est comme apprendre 12-20 chansons. Certes, la plupart des chansons sont moins denses, donc peut-être le double.

Certes, les chansons ont un rythme et des rimes et des phrases répétées et d'autres formalismes qui aident à structurer la mémoire ... Mais un bon scénario ou une bonne histoire a souvent des personnages forts qui ont chacun leur propre "voix", et l'auteur a un style d'écriture particulier; combinant ceux-ci avec l'intrigue et la situation, et il y a des modèles qui affectent quels mots sonnent «bien» à tout moment, ce qui aide à soutenir le processus d'apprentissage. Et j'ai choisi cette histoire et son ensemble de rôles parce que ces aspects étaient suffisamment clairs pour que le conte m'est resté.

(En fait, les acteurs apprennent à "laisser les mots sur la page" et à recréer en fonction de ce qu'ils pensent que le personnage dirait dans cette situation ... et les effets que je viens de mentionner aident à les garder "sur le script" sans avoir à se souvenir de chaque mot séparément. Ce qui est une bonne chose car il laisse la plupart des leur attention libre de jouer le rôle.)

En regardant les choses d'un autre point de vue, quand j'ai retapé l'histoire pour étude, il est arrivé à 12 pages à interligne simple. Cela semble également beaucoup moins accablant qu'une heure de discours. N'oubliez pas qu'il y a généralement beaucoup de temps de répétition et que vous n'avez pas à tout mémoriser en une seule fois ou immédiatement.

Répétez, répétez, répétez. Comme pour la musique, «jouez» toutes les erreurs, puisque vous êtes toujours en train de construire les souvenirs pour le reste. La pratique fait mieux. Prendre simplement le temps de répéter est une grande partie du processus. Mon chat à l'époque était très heureux que je passe une heure la plupart des nuits assis avec elle sur mes genoux, faisant (principalement) des bruits amicaux.

Il n'a pas fallu très longtemps pour en arriver au point où je pouvais raconter l'histoire de manière générale, en oubliant les détails et devant chercher mes propres mots à certains endroits. L'étape suivante a été une répétition plus dirigée, balisant le script pour indiquer où je laissais les choses de côté ou les disant différemment de Mme Lee. Pratiquer ces phrases isolément, comme apprendre un riff sur un instrument, a aidé à éliminer ces erreurs .

Une fois que je l'ai eu, tout ce que j'avais à faire était de le rafraîchir de temps en temps en racontant l'histoire, et je pouvais commencer à affiner les voix et le timing, et à obtenir ma voix au bon niveau de tension aux points charnières de l'histoire. Pendant un certain temps, je pratiquais cela sur chaque long trajet en voiture, sous la douche, et je l'utilisais comme une «histoire au coucher» pour moi-même. C'est assez satisfaisant, et on a plus envie de le lire ou d'écouter quelqu'un d'autre le jouer ... Encore une fois, c'est l'effet "laisser les mots sur la page"; l'histoire se raconte largement une fois commencée. Il est fait mention dans une autre réponse de la technique du "palais de la mémoire", et c'est à peu près la même chose; chaque scène me rappelle la suivante.

Comme je le dis, ça fait un moment et il y a encore des endroits où je sais que je n'ai plus les mots exacts ... Mais je pourrais revenir à ce niveau de précision assez rapidement si je le voulais; la majeure partie est toujours là. Et c'était finalement le but; Je voulais pouvoir entrer dans le personnage et raconter l'histoire, aussi fidèlement que possible, mais en la faisant mienne (autant que les différences entre le personnage et moi le permettent).

Les humains sont beaucoup plus talentueux que ce que nous nous accordons habituellement. La compétence / le talent en est la moitié, mais croire que vous pouvez le faire est l'autre moitié. Et le temps d'entraînement est la troisième mi-temps :-D

C'est leur travail. Sur les plateaux de cinéma, vous n'avez généralement besoin de vous souvenir que des parties du scénario qui sont prises.

Pour le mettre en perspective, il existe plusieurs pièces de théâtre (comme la "Contrebasse" de Süskind) où un seul acteur livre un soliloque de plus d'une heure. Évidemment, vous devez apprendre cela en contexte, en suivant une séquence de thèmes plutôt que de simplement diffuser des mots ensemble.

Des trucs comme l'Iliade et l'Odyssée ont survécu pendant des siècles grâce à la seule tradition orale: les interprètes ont appris les épopées au cours de la cours d’années et ont ensuite gagné leur vie, en partie en voyageant, sous forme d’enregistrements en direct.

Pour le théâtre, pouvoir apprendre son rôle est une compétence acquise et pratiquée et indispensable. Pour le cinéma, c'est toujours important mais dans un équilibre différent avec la possibilité d'investir une concentration totale dans des prises uniques.