Vous hyperventilez juste avant la prise, la même technique que pour nager sous l'eau [pas fortement recommandé sous l'eau, mais en l'air, bien sûr, vous pouvez changer d'avis et respirer à nouveau à tout moment]. De plus, gardez à l'esprit que vous êtes "mort", donc ne faites pas grand-chose pour vous essouffler.
Les zombies seraient une question et une réponse complètement différentes;)

L'idée est que vous réduisez les niveaux de dioxyde de carbone et augmentez légèrement les niveaux d'oxygène dans vos poumons, réduisant ainsi l'urgence de respirer à nouveau assez rapidement.

C'est également utile si vous êtes en place quelques bonnes minutes avant la prise , vous avez donc le temps de vous détendre et de ne pas vous être précipité pour vous coucher à la dernière minute, déjà essoufflé.

Alors, lorsque vous entendez le 1er AD se préparer pour la prise, vous respirez grand et profondément pendant 5 à 10 secondes. Chaque 1ère AD utilise une série de commandes légèrement différente mais prévisible pour l'équipage ...

"Silence, s'il vous plaît. Pour une prise"
"Running up"
"Roll please" [to ceci une douzaine d'autres crient "Tourner" à travers le plateau]
Puis le son dit "vitesse"; vous entendez des battants annonçant la prise; les opérations de la caméra disent "régler" [ce qui est toujours le signal final que tout est prêt à partir].
"Nous tournons ... et ... "
"Action!"

... vous respirez excessivement jusqu'à ce que vous entendiez le "et" juste avant l'action ^[1] - puis expirez tout de suite .

Les cadavres ne respirent pas.
Ils n'ont pas de poitrine gonflée, donc vous ne pouvez pas commencer par inspirer, vous devez avoir expiré tout de suite.

Les cadavres qui respirent deviennent cria à;)
"Coupez. Réinitialisez. Nous pouvons voir le cadavre respirer."
Ce n'est pas une bonne façon d'utiliser l'argent du studio.
Les cadavres qui ne respirent pas devant la caméra travaillent plus que ceux qui faire.

Pendant la répétition, vous gardez les yeux ouverts et regardez les caméras, pour savoir [et pouvez soit compter dans votre tête, soit travailler à partir de n'importe quel dialogue que vous pouvez entendre] quand vous devez être le plus immobile. À d'autres moments, vous pouvez, bien sûr, respirer légèrement jusqu'à ce que vous sachiez que vous êtes dans le cadre. Si vous n'êtes pas sûr et que vous pensez que cela pourrait être important, demandez. Quelqu'un peut vous compter à travers une répétition.

L'autre chose à noter, du point de vue du public, est cette longue scène de 3 minutes où vous avez été étonné de voir le cadavre ne pas respirer pendant tout cela a probablement pris une journée tirer. Il devait probablement ne pas respirer pendant plus de 30 secondes dans une prise individuelle.

^[1] Le "et" avant l'action est souvent significatif et fortement souligné. Le fond [les artistes / figurants / véhicules de soutien, etc.] doivent souvent être en mouvement avant que l'action ne commence réellement à garder un aspect fluide sur la scène. "Continuez et" est une expression courante.

Juste une note tardive sur

Dans certains films, vous pouvez voir que l'image est mise en pause lorsqu'elle est sur le personnage mort .

Je ne pense pas avoir jamais vu cela fait [je ne dis pas que cela n'a jamais été fait, mais je ne l'ai jamais repéré]. L'œil est vraiment très sensible au mouvement et une image fixe totale serait assez choquante et perceptible.

Après des commentaires et autres réponses ...
Note: c'est beaucoup plus difficile de retenir votre souffle pendant l'expiration, par opposition à l'intérieur. Vous n'avez pas le plein d'oxygène en réserve et l'augmentation du dioxyde de carbone est plus concentrée.
Si vous ne saviez pas déjà, le réflexe de «l'urgence de respirer» n'est pas déclenché par un manque d'oxygène, mais par une augmentation de la concentration de dioxyde de carbone.

Encore quelques options ici.

1. Modification. Laisser l'acteur retenir son souffle aussi longtemps que la scène l'exige, puis couper pour autre chose, puis réduire et miraculeusement, l'acteur ne respire toujours pas. Ou montrez simplement un plan fixe pendant que d'autres acteurs parlent en arrière-plan.

2. Prothèses. Utilisez simplement une fausse coque de poitrine couvrant la poitrine de l'acteur, couvrant tous les mouvements.

   Tony Stark est un exemple assez extrême (bien que la plupart des cadavres n'aient pas la poitrine nue et les mains qui creusent à l'intérieur, ce qui facilite cet effet ):

   

Voici ce qu'un acteur professionnel dit dans une réponse à une question connexe sur Quora:

Je suis un acteur accompli et j'ai dû faire des scènes où je sont morts, la première chose à faire est de se préparer pour la prise de vue, le réalisateur vous dira combien de temps la caméra sera focalisée sur vous. Avant la prise de vue, vous serez emmené au département de maquillage pour être maquillé pour avoir l'air d'être mort s'il s'agit d'une scène où vous êtes dans un cercueil lors d'un enterrement.

À titre d'exemple, quand je l'ai fait un épisode d'une émission de meurtre sur ID Discovery et a joué une victime assassinée où la caméra serait focalisée sur moi pendant un certain temps, lorsque le réalisateur était prêt pour le coup, il demandait un signe de la main lorsque j'étais prêt dans lequel je prendrait une largeur profonde, puis la maintiendrait et maintiendrait ma position. Le réalisateur prenait la photo et filmait pendant environ 40 à 45 secondes, puis coupait. Dans certains cas, l'éditeur peut également tromper une photo en utilisant une image fixe de vous en position et votre image fixe est emmêlée dans la scène où d'autres acteurs se déplacent mais vous ne l'êtes pas.

Une autre chose est faite avec certains acteurs quand leur mort implique que les yeux soient ouverts et que vous n'êtes pas vraiment mort vos yeux vont parfois cligner des yeux alors que certains acteurs peuvent tenir cela pendant quelques secondes, ce qui est fait alors c'est que le reste du plan est en direct mais l'éditeur crée un toujours de seulement votre visage, puis le recouvre sur votre visage. Il y a beaucoup de choses qui peuvent être faites en post-production pour obtenir cet effet et le rendre aussi réel que possible.

Il existe différentes manières de jouer cette scène.

En général, les acteurs / actrices ont l'habitude de respirer. Ils prennent généralement une profonde inspiration avant "l'action" et la laissent très lentement, de sorte que vous ne pouvez pas voir leur poitrine bouger.

De plus, la photo est prise d'une manière que le public n'a pas le temps de étudiez les mouvements de leur poitrine comme vous l'avez dit et parfois, ils ne prennent que de près le visage et non la poitrine.

S'il y a encore des mouvements, ils sont corrigés en post-production ou parfois ils sont simplement ignorés.

Ils retiennent simplement leur souffle.

En plus de ce qui a été dit, avec un peu d'entraînement *, vous pouvez retenir votre souffle 3 minutes. Il n'y a guère plus de 20 secondes dans les films d'aujourd'hui, c'est donc très facile.

* Entraînement: pendant la journée, chaque fois que vous vous ennuyez, comme faire la queue, regarder la télévision ou être assis dans le bus , retenez simplement votre souffle. Commencez par 20 ou 30 secondes et ajoutez 5 secondes quand c'est facile ou tous les jours. Après trois semaines, vous gérerez facilement 3 à 5 minutes (sauf si vous fumez en chaîne ou avez des problèmes de santé).

Cette question a été abordée dans une réponse à cette question connexe sur Quora:

Dans un film ou une émission de télévision avec une seule caméra, le plan ne s'attarde jamais assez longtemps sur l'acteur «mort» pour révéler le fait qu'ils le simulent. En coupant au bon moment, le public n'a pas assez de temps pour étudier le «cadavre».

De plus, vous verrez que le DP encadre le plan comme un médium en gros plan sur l'acteur, au lieu de tenir un large maître qui montrerait le mouvement de la poitrine. Cela étant dit, lorsque vous faites le mort, la meilleure technique serait de prendre une profonde inspiration avant «Action», puis de laisser lentement votre air sortir de vos poumons (par le nez) pendant le tir. Cela vous gardera immobile et votre poitrine ne montera pas et ne tombera pas. C'est la même technique que vous utilisez lorsque vous nagez sous l'eau.

Une chose que vous ne pouvez pas contrôler est l'artère cartoride pulsante sur le côté de votre cou. Cette impulsion vient de votre rythme cardiaque. Parfois, vous pouvez le voir en gros plans d'acteurs «morts». Cependant, avec CG VFX, les cinéastes peuvent résoudre ce problème numériquement.

Si vous êtes dans une émission où vous allez jouer le mort, assurez-vous d'éviter le café au service de l'artisanat. La caféine vous rendra très difficile de vous détendre et votre cou vous lancera, ce qui rendra difficile la prise de vue. De nombreux acteurs sont choisis pour jouer les victimes de meurtre dans des drames procéduraux, ce sont donc de bonnes techniques à garder à l'esprit.