Les zooms attirent l'attention sur la caméra. Souvent, le travail de la caméra dans un film est similaire à ce que feraient les yeux d'un observateur:

• S'il y a 2 personnes qui parlent, nous regardons dans les deux sens entre elles (comme le plan coupant le visage d'une personne à l'autre et de retour au premier).
• Lorsqu'une personne importante traverse notre champ de vision, nous la suivons en douceur avec nos yeux (comme faire un panoramique de la caméra).
• S'il y a un détail important, comme l'heure sur la montre de quelqu'un, nos yeux pourraient s'y attarder un instant (comme un rapide "plan d'insertion").

Ma façon de voir le cinéma , le zoom de la caméra n'est pas quelque chose que nos yeux peuvent faire. Nous pouvons avancer ou reculer, en simulant une prise de vue sur un camion ou un chariot où la caméra se rapproche d'un sujet, mais nous ne pouvons pas "zoomer" avec nos yeux. Cela a donc l'air ringard ou non naturel, et tire de nombreux spectateurs de l'expérience du film.

Pour être précis - faire suivre la caméra n'est pas un "panoramique" - un panoramique est une rotation sur un axe. Si la caméra est déplacée, elle tombe davantage dans un "dolly" ou un "tracking" (grue, camion, steadicam). Consultez ce lien pour quelques bonnes définitions.

Le directeur Paul Thomas Anderson ( Boogie Nights , There Will Be Blood ) utilise suivi fréquemment des photos.

Les prises de vue avec zoom sont généralement utilisées pour amener immédiatement le public à un objet ou à une personne focalisée à partir d'une prise de vue beaucoup plus large. Du point de vue de la narration, cela est rarement nécessaire. (Bien qu'il soit parfois utilisé - je pense que Martin Scorsese en a utilisé un dans Wolf of Wall Street ).

Le précité Paul Thomas Anderson (ou son directeur de la photographie) utilise des plans de suivi pour soit A) suivre une série d'événements se produisant en même temps ou B) suivre physiquement un personnage ou un objet d'un point à un autre ou à travers des événements.

Un zoom lent est parfois utilisé pour dessiner sur un personnage délivrant un monologue dramatique. Encore une fois, en tant que dispositif de tracé, ce n'est pas fréquemment utilisé. (Il est davantage utilisé à la télévision pour donner plus de poids à une révélation; cependant - dans le film - le calendrier et le budget permettent généralement des techniques plus exotiques).

Les zooms rapides sont généralement esthétiquement déplaisants, s'ils ne sont pas bien faits . Si vous y réfléchissez, le photographe doit s'assurer qu'ils «terminent» sur le bon objet central. Si la caméra n'est pas parfaitement centrée sur l'objet souhaité, le cadre de fin ne sera pas bien centré après le zoom.

Si vous êtes un spectateur local, vous ne pouvez pas zoomer, vous pouvez seulement vous rapprocher. Ce ne serait donc pas naturel. Peut-être qu'un spectateur sera mal à l'aise en regardant beaucoup de scènes de zoom.

Une partie de la raison pour laquelle si peu de films utilisent des zooms est très simple ...

La plupart des réalisateurs / PDG tournent avec des objectifs "prime"... ce qui ne 't zoom.

Les objectifs Prime (ou objectifs à focale fixe) ne peuvent pas effectuer de zoom avant ou arrière. Par conséquent, lors de l'utilisation d'un objectif, chaque fois que le cinéaste veut être plus précis sur sa composition, il peut soit (1) rapprocher physiquement l'appareil photo de son sujet ou (2) changer l'objectif de l'appareil photo pour un avec une focale plus longue et plus étroite. champ de vision - le téléobjectif. En conséquence, si le cinéaste décide pour une composition plus large, il peut soit (1) éloigner l'appareil photo du sujet, soit (2) changer l'objectif de l'appareil photo pour un avec une distance focale plus courte et un champ de vision plus large - l'objectif grand angle .

Les objectifs zoom ont des problèmes majeurs avec la qualité de l'image, causant divers problèmes qu'aucun réalisateur sérieux ne souhaite avoir à résoudre:

Les objectifs zoom atteignent cette commodité grâce à des compromis sur la qualité de l'image, le poids, les dimensions, l'ouverture, les performances de l'autofocus (vitesse et précision), la qualité de fabrication et le coût de fabrication. Par exemple, tous les objectifs zoom souffrent d'une perte au moins légère, sinon considérable, de la résolution d'image à leur ouverture maximale, en particulier aux extrémités de leur plage de focales. Cet effet est évident dans les coins de l'image, lorsqu'elle est affichée en grand format ou en haute résolution. Plus la plage de focale offerte par un objectif zoom est grande, plus ces compromis doivent devenir exagérés.

Parce que les premiers sont tellement plus simples dans la construction, les fabricants d'objectifs peuvent fabriquer des objectifs d'excellente qualité qui créent de beaux images.

J'y ai beaucoup réfléchi et à part les simples conseils "ne pas zoomer (avant)", je n'ai pas pu trouver quoi que ce soit qui approfondisse le sujet jusqu'à présent.

À mon avis, il y en a beaucoup facteurs contribuant à la question «zoomer ou ne pas zoomer», avant tout des limitations budgétaires. Cela peut être vu si vous comparez la télévision au cinéma: le cinéma a plus d'argent, il peut donc faire des choses plus élaborées que le zoom (suivi / chariot / grue), la télévision doit souvent revenir au zoom car tout le reste implique généralement des ensembles plus compliqués. , l'éclairage et l'enregistrement sonore.

La question de savoir pourquoi il y a tant de zoom arrière et peu de zoom avant de nos jours me frappe aussi et j'ai reconnu une asymétrie très importante: si je fais un zoom arrière, de plus en plus des informations véritablement nouvelles entrent dans le cadre. Cela donne l'effet "aaah, c'est la grande image" et fait correctement (choix de l'objectif) semble très naturel. Un zoom avant ne fournit pas de nouvelles informations (sauf qu'il est vraiment loin) et semble presque toujours étrange, car le non- le changement uniforme de la taille des objets (ce qui est facilement pardonnable dans les zooms arrière) est dérangeant et non naturel.

Bien sûr, tout dépend de l'évolution de certains mèmes et habitudes de perception à mesure qu'ils changent avec le temps, mais néanmoins, le zoom en général, c'est difficile à faire, donc c'est rarement fait, donc le spectateur ne s'y habitue pas (et les "mauvais zooms") donc c'est encore plus difficile à faire, et ainsi de suite.

Heureusement, nous avons tout le nouveau mouvement Indy dû aux internets et autres, donc nous pouvons toujours nous attendre à un changement soudain et inattendu de la vision de la «mode».

BTW, comparez le zoom dans l'histoire des jeux vidéo. Je pense que c'est très instructif, car il est plus facile de distinguer les nécessités techniques de la liberté artistique et les mèmes sont bien mieux documentés.

Un zoom n'est techniquement pas un mouvement de caméra car il ne nécessite aucun mouvement de la caméra elle-même. Zoomer signifie modifier la distance focale de l'objectif pour donner l'illusion de se rapprocher ou de s'éloigner de l'action.

L'effet n'est cependant pas tout à fait le même. Le zoom agrandit effectivement une partie de l'image, tandis que le déplacement de la caméra crée une différence de perspective - les objets d'arrière-plan semblent changer par rapport aux objets de premier plan. Ceci est parfois utilisé pour un effet créatif dans le zoom du chariot.